いや〜 こっから いくんですよ ぐい〜っと。
そう こっからいくわけですね ぐい〜っと。
(イントロを口ずさむ声)
ほんとよ。 あの23秒のＳＥ。
ここをカメラが通るうえでの ベストな数字が 23秒だった。
23秒で作りました。
「小説を音楽にするユニット」 YOASOBI。
やって来たのは 決して 忘れることのできない思い出の場所。
うわ〜！ うわ〜！ 来た〜！
ここだ！ 来た〜！ うわ〜！ えっ？
ちょっと 鳥肌 立っちゃう ここか…。
ここは 2020年「紅白歌合戦」で➡
YOASOBIが テレビ初パフォーマンスを 披露した場所です。
こっちから カメラ来て 「沈…」っていう。
あははは あ〜 もうやばい すごい 今 来た。
ぞってした。 すごいね〜。
一生 忘れないわ あの日は。
俺 終わって ここを歩きながら そこぐらいで号泣した。
あの曲がるとこぐらいで 何か ２人とも ボロボロ泣き出した。
ついに来たか ２年ぶりに。
♬〜
初めての「紅白」。
とてつもない緊張の中 歌ったのが デビュー曲「夜に駆ける」。
♬「沈むように溶けてゆくように」
♬「二人だけの空が広がる夜に」
♬〜
「紅白」のパフォーマンスで 世の中に衝撃を与えた YOASOBI。
ここから ２人の人生は 大きく変わりました。
ああ 言ってたよね。 そう。
「紅白」の１年前 YOASOBIは➡
「小説を音楽にする」という コンセプトのもと 結成されました。
コンポーザーとして 声をかけられた Ayase。
バンドのボーカルを務める中 病に倒れ 活動を休止。
休養中に作り始めたボーカロイドの曲が レコード会社の目に留まりました。
わらをもすがる思いで ボカロを始めたところから➡
お声がけを いただいたので➡
正直な話 最初は１曲２曲だけの話の 予定だったんですよ。
YOASOBIというユニットは。
ばってき ボーカルに抜擢されたのは ikura。
シンガーソングライター いくた 幾田りらとして活動する中➡
その歌声が Ayaseに見いだされました。
小説を音楽にするっていうのも 私は 初めての体験だと思って➡
うわ〜 この人と一緒にやったら どうなるんだろう？
私は この人の音を歌ったら どんな感じになるだろう？
こうして結成されたYOASOBIは➡
その後も「群青」や「怪物」など ヒット曲を連発。
これまでに発表した13曲が➡
ストリーミング再生１億回を 超えています。
最新曲「アイドル」は 国内１位➡
グローバルチャートでも トップ10に ランクインしました。
そんなYOASOBIが １年以上かけて 取り組んできたのが 「はじめての」。
４人の直木賞作家が 「はじめての」を モチーフに書き下ろした小説から➡
YOASOBIが 歌を生み出すという プロジェクトです。
♬「いざ彼に四回目の告白を」
♬「いざ彼に四回目の」 そう。
２人にとって 新たな挑戦となりました。
今回 メディアにあまり登場しない ４人の作家と➡
YOASOBIの貴重な対談が実現。
語りぐさという感じで 今でもいます。
「小説を音楽にするユニット」 YOASOBI。
その知られざる創作の舞台裏と 躍進の秘密に迫ります。
こんにちは。 よろしくお願いします。 よろしくお願いします。
お久しぶりでございます。 お久しぶりです。
まずは 令和を代表する 恋愛小説家の一人…
今日は お仕事と題して お酒を飲めるということで。
いいですね。 なんて いい仕事なんだと。 何 飲まれますか？
そうですね もう強いやつ。
強いやつ。 お酒 お強いんですね。 お酒 好きなんです。
17歳で 作家デビューし➡
2018年に 「ファーストラヴ」で直木賞を受賞。
人間の深層心理を 鮮明に描いた作品が➡
多くの読者を魅了しています。
近未来 ２人きりで暮らす 14歳のアンドロイドと➡
その所有者 Mr.ナルセ。
気難しいMr.ナルセを理解し➡
彼の期待に応えようと必死な アンドロイド。
しかし 何をやっても 叱られてしまいます。
Mr.ナルセが抱える悲しみや 心の奥の優しさに触れるアンドロイド。
最後は Mr.ナルセに「好き」という 感情を抱いて 物語は終わります。
せっかく こういう企画なんだから➡
私も 初めてのことに挑戦したいと 思った時に➡
じゃあ 近未来 ＳＦ 主人公は アンドロイドの子どもの設定で➡
一度 そういうものを書いてみたいと 思ったところから始まって➡
ある種 正しい大人と子どもを 書きたいなということを思って➡
書いたんですよね。
アンドロイドは所有者の男性の言うことに 精いっぱい応えたいと思って➡
日々 彼に尽くしていて その中で…
むしろ アンドロイドだけど 子どもとしての主人公を➡
きちんと守りたいと思っている 大人の男性っていうものを➡
すごく 今回は意識しましたね。
それが ものすごく表れているから➡
あんなに悲しいお話なんだろうな というのは思いますね。
僕 だって 読み終わったあと ちょっと…
えっ そうなんですか？
ミスターが 本当に なんて悲しい人なんだ➡
かわいそうな人なんだというふうに 見える瞬間みたいなところに➡
ものすごく 心を打たれた部分が やっぱりあって。
♬〜
この物語から生まれた歌は 「ミスター」。
♬〜
Ayaseは アンドロイドが Mr.ナルセに抱いた 切ない気持ちを歌詞で表現しました。
♬〜
最後の「私のことを叱ってよミスター」 というところが➡
僕としては 一番気に入ってもいるし➡
キーになってるなと思っている 歌詞なんですけど➡
これは うまいこと ちゃんと前後の 言葉の選び方を運んでいかないと➡
何か めちゃめちゃ ドＭな女の子の曲みたいなことに➡
なりかねないというのがあって➡
この世界観の中から いかに そういった ラブロマンス的な要素は入れながらも➡
セクシーさを外すかっていうことは すごく意識して作りましたね。
これが純愛であって 純愛なのかも分からないがというか➡
そもそも 人と人と みたいなことに アンドロイドですけど➡
人と人と みたいなところなので➡
そこの純白感みたいなものを どう出せるか➡
ストレートなラブロマンスとして書けるか みたいなことは➡
すごく意識して ましたね。
りお 作家・島本理生と コンポーザーのAyase。
２人の対話は いつしか 創作で煮詰まった時の話題に…。
煮詰まった時って 何をされるんですか？
もう煮詰めまくりますね そのまま。 おお 追い込むタイプですね。
追い込むタイプですね 僕は。 追い込まないと 音楽は 納期早くて➡
もう この朝６時までの話を 今してる みたいな状態になると➡
正直 もう いったん空気を吸うか みたいなのは やれても➡
ほんとに５分とか とにかく そのまま このまま もう進んでいって➡
その時間内に できたものが 僕のすべてだし➡
それも 自分の実力と もう受け入れるしかないっていう。
私も それこそ ギリギリで ギリギリな中➡
えっ もう この分量を普通にやってたら 絶対に終わらないし➡
集中力も 多分 体力も足りないという時に➡
その時は 久しぶりに ワイン１本開けて➡
もう無理やり ちょっと 燃料を投下するような感じですよね。
あまり しょっちゅう やらない方がいいと思います。 本当に。
島本理生が初めて挑んだ 近未来ＳＦ小説。
14歳のアンドロイドが 所有者に抱いた 「好き」という感情を➡
純白なラブロマンスとして 歌にした Ayase。
どんな時代も 人は誰かを求め 思い合う。
ピュアで 切実な感情を描いた歌です。
♬〜
続いては 児童文学のトップランナー…
こちらに 「カラフル」が。
私が初めて読んだ小説でございます。 ありがとうございます。
2006年 「風に舞いあがる ビニールシート」で 直木賞を受賞。
子どもから大人まで親しみやすい 愛とユーモアにあふれた作風が魅力です。
ゆま しいた 由舞が好きになる椎太は すごく大事な人物で➡
彼に魅力がないと ３回 告白しないと思うんですよね。
４回目をするというからには➡
やっぱり彼に どっか人間的な魅力がなければと思って➡
エピソードの一つに 彼が すごく 漫画好きというのがあるんですけれども➡
あの年頃の男の子って 何を読んでるのかなと思って➡
調べてもらったんですね。 そしたら 圧倒的に「ONE PIECE」って言われて➡
50巻ぐらい 大人買いしまして。 あ〜 すごい。
で 読みまくりまして➡
なので やっぱり椎太には すごく ルフィが反映されてると思うんですよ。
ほんとに椎太って ほんとに 全女子の初恋みたいな人ですよね。
そう言っていただくと うれしいです。 それは 感じます。
その椎太を好きになる由舞に関しては 実は すごく 私とは真逆の女の子で➡
私 あの…
そうなんですね。 そうなんですよ。
そういう勇気を持ち合わせてこなくって なので 片思いは片思いのまま。
でも 自分の人生を振り返った時に➡
何か やり残したことの 一つのような気がして➡
何か １回か２回 言っとけば よかったなって思うんですよ。
そういう思いがあったので➡
由舞ちゃんには ガンガン告白をしてもらって➡
彼女が 何も考えずに 椎太に向かっていく➡
もう好きだって考える前に 口にしちゃう。
あれは すごく うらやましくもあるし 書いていて とっても すっきりしました。
私は すごい 由舞みたいな生き方を 特に 10代の時はしていて➡
もう好きな人ができたら 自分から告白する みたいな…
そういうリンクとかも 音楽に昇華された 部分もあるのかなと思って。
♬〜
「ヒカリノタネ」から生まれた歌 「好きだ」。
ikuraは 等身大の気持ちを込めながら➡
人を好きになるという まっすぐな思いを この歌で表現しました。
「好きだ」は 本当に 何かいろんなことを やろうとしなくても➡
作品を そのまま読んで高揚した気持ち➡
片思いの もう今にも はじけだしそうな 気持ちっていうのが➡
等身大で歌ったら それが 一番いい形なんじゃないかなって➡
そこは すごくこう すぐ キュッと見つかったというか➡
作品から導いていただいた表現でした。
ほんとに歌全体に その好きだっていう ときめきとか 緊張とかがあふれていて➡
私は あの作品を書いている時に 告白するとかしないとか➡
それが うまくいくとか いかないとかは さておき➡
誰かのことを強く思うこと そのものが➡
すごく輝かしいことなんだな みたいなことを➡
書きながら すごく感じたんですけど➡
まさに Ayaseさんが作って下さった曲 ikuraさんが歌って下さった あの曲に➡
人を好きになることのきらめきが 全体に ちりばめられていて➡
本当に すてきな曲を歌って下さって ありがとうございます。
いやいや こちらこそです。
人を好きになることの輝きと尊さを 描いた小説「ヒカリノタネ」。
「好き」という気持ちを胸に➡
ブレることなく まっすぐ突き進む少女を 等身大のikuraが歌います。
♬〜
お世話になっております。 はじめまして。
続いては…
お会いしたかったです。 いや こちらこそです。
よろしくお願いします。 よろしくお願いします。
2012年「鍵のない夢を見る」で 直木賞を受賞。
小説だけでなく アニメの脚本なども手がけ➡
若者から絶大な支持を集めています。
うみ 中学生の海未。 学校で受けた嫌がらせで 絶望的な気持ちになり➡
全てを終わりにしようと 電車に乗って家出をします。
降り立った知らない街で 夜の海を見つめていると➡
突如 一人の少女が現れます まるで ユーレイのように。
知らない少女との ひと晩の体験。
翌朝 海未は 再び日常へと帰っていきます。
家出って 多分 みんな ちっちゃい時に 考えたことがあったり➡
あと物理的に 家出をしなくても➡
今 持ってる全てのことをリセットして➡
どこかに行っちゃいたいっていう 気持ちになった➡
初めての体験ってあるだろうなと 思ったので 家出を選んで。
10代の時に いろんな体験をする中で その時は 運命だと思わなかったけど➡
あとで振り返ってみたら あの出会いがあるから今こうしてるとか➡
普通に出会った友達だと思ってたけど➡
あっ 一生の親友になるんだっていう 予感があったりとか➡
だから 振り返れば 運命だったって 思うような出会いの一夜で➡
物語のシチュエーションとしては➡
もう たった一晩の話っていうことに しようっていうところから➡
作っていったのが「ユーレイ」です。 はい。
私も学生時代に ちょっとこう 友人関係で悩んだりすることがあって➡
そんな中で 中学３年生の時に出会った 一人の女の子のおかげで➡
すごく自分らしく生きることができた っていう体験があって➡
それと すごく重なって➡
何か 全員が こうちょっと敵みたいに 思えるような瞬間があったとしても➡
自分に寄り添ってくれる一人の人間が 隣にいてくれることで➡
すごく救われるっていう 体験をしたことを思い出して➡
あっ まさに この作品の 一夜の出会いとも重なるなと思って➡
何か すごく大事な気持ちを 取り戻せたような気がして➡
すごく心から感動しました。 ありがとうございます。
♬〜
辻村さんの「ユーレイ」から Ayaseが作り上げたのは「海のまにまに」。
少女のひと晩の不思議な体験を➡
浮遊感のあるサウンドで表現しました。
とにかく音数を減らそうっていうのを 最初に すごく思って。
テンポ感だったりは もう自分が読み進めていくうえでの➡
心地のよさに合わせて まあ ミッドテンポにして➡
音数は すごく もう少なく 小さく 冷たく➡
でも 最後には こう温かさが ふわっと ともるようなものにしたいなって思って➡
書き始めたのが一番最初ですね。 そうなんですね。
音数を減らして。 音数を減らしたいっていう。
あと そのテンポ感に「冷たく」っていう 言葉を使われるのが すてき。
本当に すごい。 ありがとうございます。
でも すごくイメージが 湧きやすかったです。 僕としては もう➡
この音しかないだろうって思う感覚で ここのピアノは こういう音とか➡
ちょっと こういう木琴の音 入れたいとか みたいなのは➡
自分の中に すっと小説が入っていたので➡
答え合わせするように というよりかは➡
自分が思って とったものが きっと正解になるだろうと➡
自信を持って選べた感じがあったので。 スムーズに作れたなと思います。
４人の直木賞作家の小説を音楽にする 「はじめての」プロジェクト。
Ayaseにとっては 大きな試練となりました。
ぶっちゃけて言いますけど めちゃくちゃ難しかったんですよ。
さっきも スムーズに書いたとは 言いながらも➡
やっぱり 皆さん本当に表現をされる もうプロ オブ プロなので やはり。
書くたびにこう 別に 僕が説明せずともじゃないですけど➡
小説で もう完全に 成り立っちゃってるじゃないと思う➡
思いすぎるがゆえに 全然 筆が乗らない みたいな状態に 全曲なっているので。
そうなんですね。 これは 本当に試練だなと思いましたね。
これは でも乗り越えたら また強くなれそうみたいな➡
テンションで やりましたけど。
でも もう１回 やろうよって言ったら どう思います？
あの 全然やりますね。 やらせてほしいですね。
それは うれしいし 心強い。
より また成長させて いただけるだろうなと思いますし。
でも そうですね 多分 それ こっち側も一緒で➡
前とは違う角度で あと 大体分かった。 みんなが どういうことを…。
それをこう 更に自分で超えれるために どうしたらいいかって➡
多分 小説側も なるんだろうなと思います。
だから やっぱり そうやって 音楽とか小説とか➡
ジャンルが 本来は違うところで 刺激が受け合えるっていうのは➡
すごい うれしいし➡
また そこから どちらかに 出会ってくれるっていうことがあるのも➡
すごく すてきですよね。
家を出て 命を絶とうとする少女の 繊細な心の動きを描いた小説「ユーレイ」。
みづき 辻村深月の深い思いを YOASOBIが丁寧にくみ取り➡
ジャンルを超えて 互いの感性が響き合う歌ができました。
♬〜
「はじめての」プロジェクト 最後は…
こんにちは。 お久しぶりです。
ご無沙汰しております。 お久しぶりです。
今回 YOASOBIのパフォーマンスを見るため NHKのスタジオを訪れました。
1999年 「理由」で 直木賞を受賞。
ミステリー 時代小説 ＳＦ そして ファンタジー➡
あらゆるジャンルの作品で異彩を放つ 日本が世界に誇る小説家です。
なつほ 17歳の夏穂 もう一つの世界に暮らす➡
性格や育ちが 全く異なる自分と入れ替わり➡
家族を捨て 別の世界で生きる決断をします。
夏穂を 大切に育ててきた父と母。
本当の娘との別れという 予想外の結末を迎え 物語は終わります。
もともと 自分の中にあったＳＦネタを これを機会に書かせていただいたので➡
自分的には ものすごい満足だったんですけれども➡
でも これを 音楽にして歌うYOASOBIの お二人は 本当に大変だと思って➡
ず〜っと やっぱり やりにくいだろうな 本当にごめんなさい ごめんなさいって➡
一つ 他の作家の方の楽曲ができて➡
ミュージックビデオを見るたびに ああって 思ってたんですけど。
本当に すごく安直な言葉で言うと もちろん すごく感動しましたし➡
でも ぶっちゃけ 正直 めちゃめちゃ 曲にするうえでは 悩んだんですよ。
みやべ 宮部みゆきが温めてきた 複雑な世界を描いたＳＦ小説。
コンポーザー Ayaseの曲作りは 難航しました。
一番最初は ちょっとクラブのりっぽい ダンサブルな楽曲を作っていて➡
でも 何かフィットしないなと思って。
そこから何度も読み返した結果 大バラードを作ったんですよ。 １回。
それも やってくうちに なんか やっぱり違うなと思って➡
僕も どこに引っかかってるのか➡
どこが こうフィットしないんだろうかと 思った時に➡
結末だったりも 僕としては 結構 ショッキングな結末だったというか。
主人公であったり そのお父さんであったりとか。
替わっちゃうわけですからね 結局。 それって どうであっても➡
めちゃめちゃ悲しくない？っていうふうに すごい思っていたところから➡
バラードに 引っ張っていってたんですけど。
でも これって すごく また角度を 変えてみると 非常に喜劇というか➡
自分たちの世界で 置き換えた時に➡
自分の中での内面性であったりとかって 二面性みたいなところであったりとか➡
10代の時に起こる こう感情の起伏みたいな➡
喜ぶべきことでもまたあるなっていう方を 引っ張ってきた方が➡
僕的には気持ちがいいって思って サビでは ちょっと明るめに。
何か無理して明るくしてるような 音源に行き着きましたね。
♬〜
試行錯誤の末 出来上がったのは…
♬〜
17歳の少女 夏穂の決断が➡
ハッピーエンドであってほしい。
Ayaseは そんな希望を歌詞に乗せました。
♬〜
ものすごい ポップな こうリズムのある 元気のいい歌なんだけど➡
中身は 非常にシビアなことを 歌ってるんだけど➡
「これはバッドエンドなんかじゃない」 っていうところに➡
あっ そうなんだって 私が そう教えてもらった。
そうだよね。 バッドエンドじゃないよねって➡
まあ確かに 替わってしまうから 家族の形としては違う。
でも バッドエンドじゃないんだよ。 両方 幸せにしたい➡
両方の世界を よくしたいから➡
真反対の子が 真反対のところに 行くんだよっていうのが➡
このフレーズで ぱっと心に入って➡
私は 多分 この「バッドエンド なんかじゃない」っていうところを➡
書きたかったんだなっていうふうに 思いました。
あと 僕が バッドエンドじゃないと 思いたかったっていうのも➡
すごくあると思います。 その先で ハッピーエンド➡
本当のハッピーエンドになってほしい みたいな思いもあって。
私も そうなってほしい。
日本を代表するベストセラー作家が描いた 一見 悲しい結末のストーリー。
試行錯誤の末 YOASOBIは➡
17歳の少女の決断に 未来への希望を託した歌を作りました。
「セブンティーン」。
♬〜
４人の直木賞作家が書き下ろした小説を 全力で受け止め➡
壁に ぶつかりながらも 新たな歌を生み出した YOASOBI。
「小説を音楽にするユニット」として 結成して３年半。
日本の音楽シーンの新たな時代を 切り開いてきた２人が 今 思う…
そもそもが 小説を音楽にするっていう段階で➡
全く別の人間が それをバトンタッチしていく。
私も ボーカリストとして 歌を乗せるっていうとこでも➡
新たに バトンタッチしていて そっから皆さんのもとに届いた時に➡
皆さんの 自分自身の人生の経験の ストーリーと重なって➡
また新しくなっていくっていう➡
どんどん どんどん ふくれあがっていくっていう➡
この体験は YOASOBIだからこそ できることだなと思ってます。
僕にとっては ふいに➡
背中から にょきにょき生えてきた 翼かなというふうに思いますね。
この翼のおかげで どこまでも 飛ばせていただいている部分も➡
もちろん たくさんあるし➡
その翼の羽根の一枚一枚は ikuraであったり➡
チームのメンバーであったりなんですけど でも やっぱり自分自身が➡
肩甲骨であったりとか 筋肉を 動かさないことには 羽ばたけないので➡
僕らの音楽を聴きたいと 思ってくれる人が 一人でもいれば➡
そのために 曲は作りたいし 歌も届けたいと思ってるので➡
限界を決めずに やれるところまで やっていくというのは➡
YOASOBIにとっての 一番の目標ですかね。
言ってくれました。 言いました。
(ふみお)楽しみだな〜。 (まち)ね〜。